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陈友林紫砂:以手为道 以心制物

2018-03-01 13:04:54 大河网

今天的宜兴紫砂已经发展到了百花齐放、百家争鸣的时期,传统的、现代的,新潮流、新时尚都在同一舞台上争奇斗艳,人们也根据各自不同的审美观点审视着作品的价值观念。在现在这个快节奏的社会,寻求创新成为我国紫砂壶工艺师们所追求的。

与瓷杯玻璃杯不同的是,紫砂壶与茶的相谐特点之一就是透气性。但谈到透气性,却不得不谈紫砂壶的用料,也就紫砂的粗细问题。

紫砂的粗细体现在砂粒的目数上面。粗砂有明显的颗粒状,而细砂是没有的。与中国古代几乎是粗砂壶不同,现在市场上的壶大部分是细砂——机械代替畜力人力碾磨紫砂是形成细砂的主要原因。目前,市面上的壶还有一些是调砂的,也就是在细砂中调进不同粗细的耐火砂,利于透气养壶,但这还是属于细砂。有一些调砂虽然可以形成视觉上的粗颗粒效果,但在触感方面是没有粗砂的效果的。现在,有些人在兜售所谓“文革壶”,号称是上世纪六、七十年代生产的壶,还用模具印上了“文革”用词或人物肖像,可是细细一看,用的却是细砂和色泽深紫或黄(调配的段泥),而当时的年代做壶用的却是粗砂,如此一看便知在作伪。

应该明白,精细的砂泥在外观造型和表达工艺技术上是可取的,但对茶性的发挥却是不利。你看古代的壶,绝没有细砂的,不但砂粗,做工也粗。一些优秀的作品追求的是壶的造型意趣,壶身上的字显示书法功底并与造型相映成趣,就是用来泡什么茶也要统一在一个范围内,这才是茶的文化,才是茶人修养的表现。

调得好的粗砂壶甚至在不渗水的要求下,隔着壶壁可闻到茶香。所以粗砂壶和粗拙的造型有它特别的美感。日本的武士碗,韩国的素烧釉烧的茶具,往往追求粗犷大气甚至特意扭曲造型来体现个性,或者在上釉后,任意撒上一把沙子,造成持碗时手心中的刺痛感。这种与纤细光滑的茶碗有着从外到内迥然不同的风格,再配上相应的粗或细的不同茶叶,一种营造的品茶意境就出来了。

当人们越来越迷信精细的时候,不妨回过头来寻找粗犷的美丽。我国的紫砂壶工艺师陈友林先生追寻几千年的历史文明,在紫砂壶的研究与创作上以他独特的见解加上多年的研究,带给我们不一样的粗砂紫砂壶的世界。

说起紫砂壶的制作,它的历史可以追溯到春秋时期。为了探索紫砂壶在制作中的悠久历史文化,记着特意采访了陈友林先生。陈友林先生生于江苏宜兴丁蜀镇,自幼生长在紫砂世家,清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人,练就扎实而精制的制壶工艺,对四方壶的装饰更有韵味。在国内工艺美术博览会中多件作品曾获奖,作品锦松荣获第十三届中国深圳国际产业博览会金奖、作品汉方壶荣获2017年第十五届民间工艺美术博览会金奖、作品百福百寿壶荣在第十五届(国家级)工艺美术大师博览会中荣获金奖、作品寒梅松韵荣获国家级工艺美术大师精品博览会金奖。

记着:先今市面上的一些创作都融入了更多的生活中的元素,那么紫砂壶的制作是不是也借鉴生活中的一些元素。

陈友林:“源于生活”,是紫砂壶创作设计的首要要义。在设计的过程中,我们可以借鉴自然界中的一草一木、鱼虫鸟兽,展开创意设计,如壶身浅塑波浪,波浪中龙伸出首部,龙尾卷成壶把的“鱼化龙壶”,造型以仿真象生类风卷锦葵为形的“风卷葵壶”;也可以借鉴生活中的几何图形,展开联想设计,如壶钮,壶盖,身壶,由小中大三个顺序排列的球体组成的“掇球壶”;也可以根据生活器皿,进行相似设计,如“石瓢壶”;更可以模仿人物造型或器官,进行延伸设计,如“西施壶”。

记着:在紫砂壶的制作中,往往靠一些装饰来提升紫砂壶的美观,那么紫砂壶的装饰特点是什么呢?

陈友林:在紫砂壶上,一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感,不轻易附加装饰,以朴素雅致为主,这是紫砂壶装饰效果的主要特点。相当一部分产品,仅在形体的口、肩、腹、足等部位,用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰,也是本着花素相宜的原则,按照不同器型,以简洁的传统字画或纹样,刻画出虚实相关的图案,这种很有分寸的装饰手法,把实用与美观巧妙地结合起来,具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。

记着:对于大多数紫砂壶工艺师来说,都喜欢一些比较侧重于传统的紫砂壶制作,您对这些紫砂壶工艺师有什么看法?

陈友林:对于从事紫砂壶艺术创作人来说,首要的任务是要继承传统,因为只有通过对紫砂传统的很好把握,才能不断地汲取古人技法的特色和优点,并加以临摹学习,不断地运用到自己的创作中去,才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光等传统成形技法,同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合,造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品,有着根深蒂固的民族艺术根基,有着前辈们丰富知识和经验积累,正是由于一代代紫砂艺人的传承创新,才能得到紫砂壶的日趋完善,虽古犹新,才能得到辉煌的今天。

记着:现代紫砂设计是如何发挥材质的审美功能的?

陈友林:紫砂壶的审美功能有着不同的理解和和实践,并产生了不同的设计思潮和风格,有的向往大自然,产品设计返朴归真,有的追求现代节奏,产品设计多用除造型明快外,在泥料的运用上多用暖色调;有的设计思想强调保留传统材料的本色,多用调砂来表现过去。但总的来说,大多强调天然材料质感的设计的运用。再就是泥料的运用和造型,要充分表达出产品的个性。正如一个人的仪表首先要注意如何表现他的内在气质和个性,一把壶的造型首先考虑的是如何突出材料的质感。表现产品的材质美。所谓质感受,是人们通过对产品的光泽、肌理、轻重、湿润、糙滑、软硬的性能状态进行把握的感受,并由此产生的一种对其所用材质的特征的直观把握和审美感受。

记着:从历史发展演变来看,紫砂壶艺之风格带有较为明显的时代特征。那么各朝代的紫砂壶的风格是什么?

陈友林:明代淳朴古雅简洁之美,清代华丽妍媚工巧之美; 近代简练大方古典之美; 现当代技艺综合创新之美。

记着:现在越来越多的人喜爱收集紫砂壶,那么您认为作为紫砂壶工艺师应该怎样去开拓发展紫砂世界?

陈友林:我们作为紫砂壶工艺师,应该不断开拓自己的创作视野,不断实践和思考,和时代互相结合,不断学习和研究传统文化,了解和应用相关艺术门类的科学技术,大胆尝试新技术,新工艺和表现手法,不断积累经验,努力提高自己的艺术素养和综合素质,在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格,创作出优秀的紫砂艺术作品,开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

紫砂壶,从雏形起步的偏重于实用性形态,至目前成为“艺术晚辈”后侧重于实用性与艺术性兼容并蓄的形态,这体现的是一种生活化的传承,体现的是一种艺术化的灵动。而能将生活与艺术之结合进行设计,为紫砂壶的创作之魂,更是紫砂壶的价值之所在。