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音乐剧将迎百亿“新蓝海” 兰境文化“3R计划”破局市场

2019-07-22 10:03:09 新众网

2002年,原版音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院连演21场,观众反响空前。如果把这一文化事件看成是中国音乐剧市场的萌芽,那么17年之后的今天,音乐剧的舞台已是满目葱茏。从原版经典的纷至沓来,到与百老汇、西区与中国的“零时差”;从外来的大咖好卖票,到本土偶像的持续霸屏和秒杀;从大制作强阵容的赔本赚吆喝,到原创小剧场也能“跳出我天地”;从单纯的版权、技术、培训引进,到形成适合中国市场的制作、营销和孵化体系……可以说,今天的中国音乐剧市场比以往任何时候都更加成熟和满载信心。

  上海兰境文化传播有限公司怀揣着对剧场最本能的热爱,很幸运的凝聚了一批来自音乐剧领先公司、有着丰富行业经验的人才。公司创始人赵国兰女士表示,很荣幸此次能邀请到中韩两国第一代音乐剧产业化推动者李性勋先生出任兰境文化的高级顾问。拥有20年音乐剧制作的丰富经验的他,不仅是中文版音乐剧《危险游戏》、《变身怪医》的制作人,而且非常看好中国音乐剧市场未来的发展。

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  上海兰境文化传播有限公司

  在公司推出的首个演出季中,就包括了五部诚意满满的优质作品。其中,根据《罗密欧与朱丽叶》剧作灵感而创作的《莎士比亚的R&J》和洋溢着青春荷尔蒙的《坏磁石》两部音乐话剧,目前已进入到制作筹备阶段,预计最快在明年与观众见面。其余在海外舞台收获高口碑和人气的三部音乐剧,也已陆续进入筹备阶段,不久之后将在兰境文化官方渠道一一揭晓!

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  话剧《坏磁石》、《莎士比亚的R&J》概念海报

 

  用青春的荷尔蒙唤醒经典

  在全球名声大噪的音乐话剧《莎士比亚的R&J》被观众视之为“《死亡诗社》和《罗密欧与朱丽叶》的完美经典结合”,其故事的构思也颇为大胆新颖。在以严明纪律著称的寄宿制男子高等学校里,学生们日复一日的过着枯燥、高压的生活。

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  2019年《莎士比亚的R&J》韩文版剧照

  一天深夜,四名学生悄然逃出宿舍向自己的“秘密基地”奔去。他们拿出了一本用红布包藏好的一本书——《罗密欧与朱丽叶》开始朗读,越来越被莎士比亚笔下所描绘的画面所吸引。慢慢的,他们把剧中人生映射到自己的身上,开始对现实中身处的机械化生活进行思考。在梦与梦想之间,他们最终奔向了何处?

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  2019年《莎士比亚的R&J》韩文版剧照

  《莎士比亚的R&J》巧妙地借助莎士比亚名作的故事和内核,创造出全新的现实人物形象,加上全男班演绎的大胆尝试,精妙的戏剧编排,打破了传统概念上对“性别固有化”创作的认知,为整部剧加入了不同的色彩。剧中涉及的关于叛逆、情感、追逐自我等青春命题的思考,也极易引发年轻观众的共鸣。

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  2019年《莎士比亚的R&J》韩文版剧照

  另一部同样聚焦青春题材的音乐话剧《坏磁石》,则讲述了4个男生从9岁、19岁到29岁,三个不同年龄段的故事。在苏格兰南海岸的一个乡村里,三个好朋友在9岁的时候认识了一个新的转校生。虽然这个男生言语不多,甚至一起相处时会有些许尴尬,但是他们之间还是成为了朋友。

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  音乐话剧《坏磁石》韩文版剧照

  19岁那年,少年们组成了一支乐队,并梦想着成名。但总有一个人和其他队员音乐及爱好取向不同,貌合神离的四个人总要有人退出乐队。话题一经挑开,4人却就此走向了4段不同的人生……十年之后,当他们再次相聚,昔日破裂的友情是否还能弥补?

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  音乐话剧《坏磁石》韩文版剧照

  全剧仅由四名演员出演,他们将从9岁一直演到29岁,挑战整整20年跨度的人物塑造。值得一提的是,交错的时间线和“戏中戏”的设置,也时刻让演员处于“精分”的状态之下带着观众在现实与童话之间穿梭,呈现一场令人留恋往返的时光之旅。

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  音乐话剧《坏磁石》韩文版剧照

  该剧由苏格兰作家Douglas Maxwell创作,原版首演于2002年芝加哥。2012年韩文版首演后即引起热议,至今仍在当地热演。在唯美的舞台和不同风格的音乐加持之下,这部剧受到来自不同年龄层观众的欢迎,不少年轻的演员正是通过这部作品历练而走向了大众视野。

 

  “3R计划”迎接市场新挑战

  在国内音乐剧市场极速发展的当下,兰境文化也借此机会介绍了“3R计划”,即“Recall、Return、Renew”,这也将是团队制作剧目所秉持的一个原则。Recall,就是唤醒经典的记忆,在兰境文化的储备剧目里,大多都是来自欧美、日韩的经典之作,首演至今多年仍在世界舞台上常演不衰,通过中文版的改编能唤醒大家对经典作品的回忆;Return,指的是回归舞台的初心,不管市场变幻如何,对于舞台的敬畏是每一个戏剧人不能忘却的本分,提醒自己时刻清零,才能真正回归内容,以戏说话;Renew,是一个愿景,让每一部作品的每一场演出都能保持着新鲜感,同时让经典焕发新生,贴近时代。

  这个“3R计划”正是兰境文化团队的长期浸淫于音乐剧行业,通过不断观察和反思而收获的心得。创始人赵国兰认为“一张演出票所承载的,不仅是某个演出的入场券,它也代表了我们与观众定下的契约,不能辜负观众的信任。”作为一个制作公司,兰境坚信要以演员的训练选拔、剧目的打磨为首要重点,不能竭泽而渔,才能促进国内音乐剧产业的良性增长。“3R计划”的提出也是让这个新团队在明确自身定位的同时,能不断警醒自身:市场的痛点,也只有依靠每一个音乐剧人的努力,才能去改进和化解。

 

  老舵手把航进军“新蓝海”

  据研调显示,未来十年的中国音乐剧市场至少是一个百亿级“新蓝海”。虽然音乐剧在中国的演出市场份额占比不足10%,但在日韩两国占比均超过45%,在欧美国家占比更是高达80%,从中可见中国的音乐剧市场还有巨大潜力可挖。

  早在多年前,韩国资深制作人李性勋就看好了中国的音乐剧市场,他表示“当人均GDP达到每年一万美金时,意味着人们已经不再满足于普通娱乐,可以开始文化消费。而今天的中国观众的需求,已经不再停留于普及阶段,而是转向了更新鲜更优质的内容追逐。”

  在兰境文化的团队阵容里,不乏音乐剧行业里的老舵手,从版权资源、剧目制作、营销推广到商务合作,都有着丰富的资历和经验,这个年轻的团队更怀揣对舞台和作品最赤诚的热爱,把更多优质的剧目陆续带入中国市场。这些都也为兰境文化乘风破浪,破局音乐剧市场夯实了基础。